【转帖】【灌水】

allison

　　过去的一百多年，这个世界上所发生的变化足以让每个人惊讶。大众群体从来没有像这段时间这样“受宠”。不管是激进派的改革，还是商家们为了争夺市场，获取利润而策划的广告都以“满足大众需求”为口号。因此，在之后的短短时间里，有不少的人用了诸如“大众时代”，“通俗时代”，等形容那段时间。在我看来，在这期间，生产力的逐步发展，生产方式的逐步改进以及社会分工的逐步完善等等因素促使社会变成了一个庞大的市场，也正是由于生产力水平的提高，社会关系的重大变化，在西方资本主义国家，资本家与雇佣工人间形成矛盾关系，资本家既要剥削工人又要利用工人，希望工人能买产品从而获取利润，他们是不情愿地希望产品中最重要的环节——设计为大众服务。我想，正是因为所有这些因素——生产决定者不情愿地希望产品能够更多地卖给大众；生产技术的先进客观要求有足够的大众能够购买产品——使诸多行业中的极少数精英能够使自己的设计影响广泛大众的生活。世纪之初，随着社会的发展，小批精英们不断努力，反对以往任何时代统治者的生活方式，而主张创造新的、方便大众的生活方式，他们成功了，成为了我心目中的第一批精英。历史的车轮还在继续前进，社会也在继续发展，于是，又有新的渴望成为精英的人，同样以“满足大众需求”为口号，而努力创造新的大众生活观念和方式，这也正符合了在“大众”这样广大的社会群体中出现的——对已经处在垄断地位的前大众生活方式不满的——“新大众”群体的需求。在这样周而复始的更替中，大众的生活变得越来越便利，精英们的社会价值也得到最大限度的实现。  
  
　　笔者是读家具设计的研究生，接下来将以家具设计为平台，叙说一段关于20世纪三段时期家具设计师的精英设计历程。  
  
　　20世纪初叶以前，家具是为极少数上层人士服务的，一般的平民阶层当时不可能成为主流消费群体。学家具历史的我虽然知道在这段漫长岁月里出现了古埃及纪念性家具﹑中国的实用性家具﹑欧洲巴罗可家具﹑罗可可家具等等优秀家具形式，我也知道一些制作这些家具的人物，他们技艺精湛，然而他们都称不上“精英”。这就牵涉到对精英的广义和狭义理解了。一般认为精英就是技艺超群，才华出众的成功人士，而我认为精英还得加上一个前提：他所倡导的观念和创造的方式受到普通大众的广泛认同。  
　　19世纪末20世纪初，随着工业革命的深入发展，机械化带来的生产方式，导致城市人员组成发生了变化。城市里工厂急剧增加，对劳动力需求很大，大量农民涌入城市，成为新兴工人。城市人口膨胀，出现了体力劳动者和办公室职员两个阶层，从而形成了新的消费阶层。在满足生活必须品的开支外，家具成了必要的消费品。第一批家具设计精英却并不是在这段时间产生的,在他们之前，还有很多先行者意识到当时社会发生的巨大变化，意识到家具设计应该满足大众的需求。在19世纪末20世纪初，能够带表家具发展最高水平的，应该说是蒂耐特（Michael Thonet）家具。 蒂耐特是奥地利人，出生家具世家，1819年建立了自己的家具作坊。1830年开始研究单板模压技术和弯曲木技术。1836年取得单板模压技术的成功，这项技术缩短了家具生产的周期，降低了成本。1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利。蒂耐特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产，能被各层人士欣赏，他设计的14号椅（图1），既可以摆在王公贵族的客厅里，也是普通大众家中或路边咖啡馆的坐具。一个蒂耐特并不能代表整个西方都已经进入承认大批量生产的阶段，历史总是存在遗憾，工艺美术运动及部分新艺术运动中的家具设计师们主观上看到生产大众家具的重要性，客观上却逃避生产大众家具的最佳途径——大批量生产。爱德华．哥德翁（Edward William Godwin），查尔斯．沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）（图3），查尔斯．罗伯特．阿什比，威廉．莫里斯等都具有这样的特点。例如图2中的柜子是约翰．杰克为莫里斯公司设计的，采用了洪都拉斯桃木，制作的水平非常高。在三角楣饰上镶嵌着冬青叶形装饰，还有冬青和乌木色木条装饰的抽屉和面板。在该公司1911年的产品目录中，卖到了102镑。这样的价钱使得这样的家具不可能被大众接受。与这些设计师相反，美国的斯帝克利（Stickley），威廉．泊塞，小乔治．费克和乔治．埃姆斯雷设计组合，格林兄弟，弗兰克．劳埃德．赖特；苏格兰的玛金托什（Mackintosh），奥地利的瓦格那（Wagner）,约瑟夫．霍夫曼（Josef Hoffmann）,莫塞尔（Moser）,路斯（Loos）；比利时的亨利．凡．德．威尔德（Henry．van．de．Velde）；德国的彼德．贝仑斯（Peter．Behrens）,理查得．雷曼施米特（Richard Riemerschmidt）等众多设计师看到了机械化大生产的重要性，并为机械大生产与优秀设计的结合付出了很多努力，使人们意识到机械大生产不是家具粗糙和丑陋的根本原因，只要掌握了充分的生产技术就能生产出物美价廉的家具。其中，苏格兰的玛金托什（图4）和奥地利的瓦格那（图5）,约瑟夫．霍夫曼（图6）,莫塞尔,路斯（图7）等被视为早期现代主义家具设计的开路人。玛金托什是世纪之初英国乃至整个欧洲影响最大的家具设计师，是格拉斯哥学派的核心人物。在家具设计中，他创造了一种非常有个性，同时充满象征意味的简洁优美的形式语言。他设计的家具惊人地将现代感及强烈的文化传统巧妙地结合起来。他的作品至今仍在以一定数量进行生产，所以我们在很多家具城都能见到它的身影。写到这里，我们就有必要谈一谈当时在奥地利的几位家具设计开路先锋。他们大都是“维也那分离派”的成员。他们的设计对欧洲大陆影响很大，尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。他们中的核心及导师就是奥托．瓦格纳（Otto Wagner，1841-1918）,他带领着他的学生们旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格。同时，他设计的家具具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或用在非常关键的部位，不仅有装饰作用，更重要的是保护功能。1905-1906年为奥地利邮政局设计的扶手椅和方凳是他的代表作。以上这些设计师可谓对现代家具设计的开始铺平了道路，我为不能将他们归入第一代精英而遗憾，因为他们设计的家具主要还是为自己设计的建筑室内专门设计的，具有一定的局限性，并没有深入寻常百姓家。  
  
　　随着社会的进一步发展，以及精英们的共同努力，越来越多的设计师意识到：艺术﹑技术只有与工业生产相结合才能实现为普罗大众服务的梦想。  
  
　　第一次世界大战使精英们的探索和努力几乎处于停滞状态。战争结束后的十年，另一场前所未有的灾难便降临西方世界——1929-1933年，从美国开始的经济危机迅速蔓延至整个资本主义社会。处于政治﹑经济双重危机中的资本主义社会又孕育了法西斯这个怪胎，从而把世界拖入了更加残酷的第二次世界大战。战争其间，各行各业都受到很大损害，但战争的破坏不能阻止人们对美好生活的向往，设计界的大师们并没有停止工作，他们对于战争和战争后的大众生活投以极大的关注并为解决这些问题做出了不懈的努力。现代家具的发展之路就是在战火硝烟中，在短暂的战争间歇中顽强地一步步走过来的，到二站结束时，现代家具已经走上了迅速发展的大道。第一代家具设计精英就在这样的历史背景下艰难而幸运的实现着为大众而设计的崇高目标。  
  
　　1917年，由蒙德里安﹑万﹒杜斯泊格﹑里特维尔德等一些荷兰人组成了风格派。他们认为机械大生产是生产大众家具的最佳途径，而最基本的几何形象的组合又是适合机械大生产的最佳形式。在这些年轻人中，里特维尔德是对风格派家具设计贡献最大的人。在现代设计运动中，他是创造出最多“革命性”设计构思的设计大师，也可以称得上是家具设计精英第一人。“红蓝椅”（图8）,“施罗德住宅”就足以奠定他在现代设计中的大师地位，之后，他又几乎与包毫斯的布鲁耶同时开始使用弯曲钢管这种充满生命力的新型家具材料设计家具。1927年，他的首批钢管家具被投入生产线中，由阿母斯特丹的麦兹公司生产。1932-1934年，他又成功设计制作出“Z”形椅（图9）。这在家具空间设计组织上是又一次革命，在最直接的功能上则扫除了受众两腿活动范围内的任何障碍。里特维德是一位关注社会，注重大众生活的设计大师，为社会中大多数人服务是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，他开始用廉价的普通板材设计家具（图10），完成了许多被大众广泛接受的家具设计。而对于大众家具设计来说，他更伟大的贡献在于他为同代或后世设计师指明了方向。  
  
　　第一代家具设计精英中另一位举足轻重者便是马歇﹒拉尤斯﹒布鲁耶。布鲁耶出生于匈牙利，18岁进入刚成立的包毫斯设计学院。学生期间，在里特维德的设计方向指引下，他进一步完善功能：如有弹性的框架，曲线形的坐面及靠背，以及选择适当的面料等。留校任教后的第一件成功设计便是“瓦希里椅”（图11）——后来由世界许多厂家生产过，至今仍以各种变体形式制作着。这件作品对设计界的影响是划时代的，它不仅影响着布鲁耶以后的设计作品，而且影响着成百上千其它设计师的作品，如另一位设计精英柯布希耶1928年设计的巴斯库兰椅(图17)就受到瓦希里椅的启发。另一方面，布鲁耶在弯曲钢管家具方面的探索也启发了马特﹒斯坦（图13）和密斯（图14），他们先后成功设计出悬臂椅。布鲁耶自己设计的悬臂椅（图12）出现在马特﹒斯坦的悬臂椅两年之后，却更加完善了这件设计。另人惊讶的是，三位设计师设计的类似椅子在市场上都很受欢迎。这大概就是英雄所见略同吧？  
  
　　尽管包豪斯的第三任校长密斯﹒凡德洛基本上被看作是一位建筑大师，但其充满创新意识的家具设计也使他当之无愧地被列为第一代家具设计精英。他设计的“先生椅”﹑“巴塞罗那椅”（图15）﹑“布尔诺椅”（图16）等优秀作品在当时虽然是为政府机构或上层人士设计的，但随着社会的发展，人们生活水平的提高，这些优秀作品已经被大众接受并喜爱。同时，密斯﹒凡德洛在1946年就设计出一种由整体塑料模压而成的椅子，只是由于外界条件的限制，没有被生产出来。直到60年代才由丹麦设计师维纳﹒潘东设计并制作出这种类型的椅子。  
  
　　欧洲大陆现代家具设计兴起之时的社会背景促使设计精英设计出功能合理，价格便宜，造型简单的家具。而这种简单也会给人一种冷漠无情的感觉。而在此时的北欧，家具设计在“为大众设计”这个共同的目标下走出了一条不同方式——人情味浓厚——的路，因为北欧四国处在北极圈附近，冬天漫长，而且还有漫长的黑夜。这样的气候环境使人们往往在家里交往，所以比其它国家更重视设计中的人情味。丹麦设计师凯﹒布杰森曾说，“让线条带有一丝微笑”，道出了北欧家具人情味的真谛。同时，北欧的家具设计也比其它国家的家具设计更注重吸收“传统”，更钟爱运用天然材料，因为森林覆盖面积很大，木材相当丰富。其中，凯尔﹒柯林特（图18）是丹麦现代家具设计开山鼻祖，他善于将现代生产技术与历史传统结合起来。1917年，柯林特成立了自己的设计事务所，主要从事家具设计。在这期间，他致力于协调人与家具的关系，并取得一定成果。1924年他受命建立哥本哈根皇家艺术学院家具设计系，并在之后的时间里培养出众多影响整个世界的家具设计精英，如穆根斯﹒库奇，布吉﹒穆根森，汉斯﹒瓦格纳。从此，丹麦设计学派形成并得到巨大的发展。柯林特所处的时代是国际主义设计风格盛行的时代，钢管及铝合金等现代材料已经取得垄断地位。柯林特没有随从潮流，他在注重功能的前提下，吸收历史中任何地域的家具设计中有价值的养分。使人们意识到功能良好的家具同样能做到具有人情味和文化味。同时，他依据本地大众在特定的生存环境下对家具要求，采用传统的自然材料制作家具，充分满足了当时当地人对家具的需求。  
  
　　与凯尔﹒柯林特同时开始家具设计的芬兰设计大师阿尔瓦﹒阿图是举世公认的20世纪最多产的家具设计师。阿图的家庭为他提供了有助于他设计大众家具的环境：与大自然的亲近和为大众服务的理想。阿图在家具设计上的突出贡献是对弯曲木家具的开拓。对于当时做家具的两种主要材料：重量轻，能弯曲的钢材和人情味浓的木材，阿图更是辩证地利用各自的优势，力图能使木材也能像钢材一样弯曲而被做成家具。因为让生活在一天只有六小时阳光，温度时常在零下的芬兰人回家后坐在冷冰冰的钢管椅子上是无法接受的。他继承了前辈蒂耐特在19世纪对模压胶合板和弯曲木的研究，在20世纪初改进了胶，使模压和弯曲技术过了关，得到普及而进入市场。利用这种技术，1930-1931年，阿图为严肃的“国际式”的“帕米奥疗养院”设计了使用方便，造型优美具有人情味的“帕米奥椅”（图19），这件作品也是北欧学派对“国际式”的修正的良好体现。这之后，他又轻松地克服了解决椅坐和椅腿的结合的困难，设计出90度的弯曲木腿及各种连接方式。所有这些家具（图20）至今仍在继续销售中。美国室内设计协会乔奇亚分会会长查尔斯﹒甘台对阿图的评价是：“他的成就是依附于现代主义运动，但他扩大了现代主义运动的视野。他的独立性，个人聪明才智，富于创造力以及他真诚地为大众设计，在他的家具设计中充分显露出来。阿尔瓦﹒阿图是一位将永远被人们怀念和尊敬的机器时代人性化的代表。”  
  
　　战后的美国也改变了已往的局面。作为当时世界上最具有发展潜力的地方，许多欧洲设计师都为了实现自己的设计梦想来到这里。在他们的努力下，美国设计实力显著增强，超过了战败后的德国。家具设计也不例外，出现了诸如“伊莫斯夫妇”等影响很大的设计精英。他们既不同“国际式”又不同“北欧学派”，不走任何极端，而是博采众家之长，尤其利用美国蓬勃发展的新材料新技术，创造出方便使用而又美观时尚的家具。  
  
　　查尔斯﹒伊莫斯是美国战后设计精英中最典型的例子。他不受任何风格限制，设计任何家具都只考虑人的需要，表面看来，由于他设计家具的多样性而缺乏统一性，这是因为他只强调每件作品的统一性和实用性，并由此形成了“伊莫斯美学”，结果是最有说服力的，他设计的家具都非常经久耐用，并总能多功能地用于许多不同场合。伊莫斯与小沙里宁1940-1941年设计的获得纽约现代艺术博物馆家具设计竞赛首奖的胶合板椅(图21)使用的橡胶连接件有效地连接胶合板构件及铁构件，这项创新日后成为世界范围内普遍采用的方法，而以胶合模压部件为基材，加以成型发泡橡胶制作的整体造型则开辟了“三维家具”的新道路。这件作品在1947年正式由赫曼﹒米勒家具公司生产并经销。随后，伊莫斯于1949年引入当时刚发明出来的玻璃纤维塑料设计制作了“壳椅”(图22)，这件设计中模压单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的影响同样非常巨大。伊莫斯设计的躺椅及脚凳从1956年到现在，众多设计师只是将更完善的面料运用于之上，而在生产中则几乎保留了所有主要构件，证明其设计的持久生命力。此后，伊莫斯1958年设计的铝合金家具(图23)系列及1969年设计的软包家具（图24)系列等都取得很大成功。  
  
　　50年代开始，意大利设计学派也开始崭露头角，进行着形形色色的造型实验，使设计变得如此新鲜动人，从视觉的角度取得显著成果。这主要得益于以下几个因素：意大利是欧洲最古老的文化古国之一，多年拥有丰厚的设计传统；意大利虽然是战败国，但城市建筑并没受到很大损失，因此设计师主要关注家具及产品设计等领域，形成非常强大的阵容；意大利战后科技发展迅速，木工机械，各种新材料方面都处于领先地位，这使得设计师们有足够的手段和材料来操作。实现他们充满“前卫”设计思想的作品。他们中间一个很有特色的人物便是默里诺。默里诺热心探索家具的表现形式，他一生对仿生形态有着浓厚兴趣，这从他为庞迪（Ponti）家庭设计的餐椅(图25)可以明显看出来。  
  
　　回顾20世纪前半世纪，前20年可以说是一个探索期，部分设计师看到了新时代设计新家具的迫切性，同时，他们也受到各种民主思想的影响，认为设计应该是为大众服务的，并为次崇高的目标与另外一批保守的设计师抗衡。二战后，“设计为大众服务”已被广泛认可，接下来的问题是“设计怎样才能为大众”，其实就是各个国家依据国情及文化传统的不同进行的关于功能和形式的侧重点及如何有效结合的问题。可以这样说，正当美国设计师全力探索新材料的使用潜力；北欧设计师努力创造充满人情味的家具；而意大利设计师进行着形形色色的造型探索时，英国设计师所面临的重建家园的严峻任务使他们只能以设计出尽可能物美价廉的家具为目标。一大批设计师为此辛勤工作，最杰出的精英要数艾柰斯特﹒拉斯（Ernest Race）和鲁宾﹒戴(Robin Day)。拉斯从伦敦的巴特来建筑学院毕业后就在灯具公司做设计师，1945年，他与工程师努尔﹒尤丹合作创办艾柰斯特﹒拉斯制作有限公司，专门大批量生产廉价家具，这类家具都只能用当时政府规定的材料制作，也只用于战后物资奇缺的普通家庭临时使用，而且确实解决了实际问题，因此销量非常好。1945年设计出以战时废铝进行再熔化制成的BA椅(图26)，在不到20年时间里销售25万件。艾柰斯特﹒拉斯的设计往往受到种种物质供应的限制，但他在这方面有足够的能力创造真正物美价廉的家具。之后的“羚羊椅”(图27)及“海神椅”都是有力的证明。鲁宾﹒戴的家具设计同拉斯一样，也是以生产廉价家具为目标的。他一生中最成功的家具设计应该算1962-1963年完成的聚丙烯家具系列(图29)。自1963年至今这个系列的家具已经销售了1500万件。  
  
　　经过社会各门类精英（家具设计方面的“精英”在汽车设计方面就很可能变成“大众”了）及大众的共同努力，到20世纪50年代中后期，西方各国开始逐步进入了“丰裕社会”阶段。在刚刚成长起来的大众群体中也逐渐孕育出新的消费群体——战后青年。他们希望设计包括家具设计能够代表他们的消费观念，代表他们的处世立场，他们反叛传统，对他们来说，生活就是“嘻皮”和“酷”。他们不再需要寿命很长的优秀设计，取而代之的是时髦的设计。而在战争中或战后恢复期设计并生产出的有特定目标（尽力满足大多数人的普通需要）的家具显然已经不能满足他们的需要。与此相适应的是，这时的技术革新活动已经发展到一个新的阶段，各种体积小﹑重量轻﹑高效能﹑高精度的专用设备不断涌现，为家具用材和加工开辟了新的途径，从而使造型丰富的家具也能被大批量生产出来。六七十年代为设计师的创新提供了最大的可能性，除钢﹑铝合金及各式各样的层压胶合板外，设计师们几乎尝试了他们所想得到的所有材料，包括空气和水，但其中最令人难忘的是数年来无处不见的塑料。塑料的特性使它在设计上几乎无所不能，由此圆了许多前代设计精英的梦。密斯40年代构思的以单件元素制作椅子的想法，小沙里宁50年代中期的以单一塑性材料制作他的柱式椅的想法，都在60年代初由维纳﹒潘东用塑料完全实现。在我看来，这些毕竟还只是客观因素，如果不是有看到社会新需求的第二代设计精英的努力，设计就将按老路子走下去，新的需求必将得不到满足，“为大众服务”也将成为不完整的目标。  
  
　　丹麦三杰之一的维纳﹒潘东是其中最有说服力的代表。1960年，他设计的单件塑料一次性模压成型的“潘东椅”(图30)曾是许多前辈的梦想。1962年，这件著名的家具被美国著名的米勒公司生产。潘东是北欧设计团队中伟大的“判逆”。他自始至终都以革命性的态度对待设计，以最先进的技术和最新式的材料展开他最具创新和戏虐情调的家具设计，这使他及他的作品最大限度地适应了那个时代的精神，即放松的生活方式，休闲舒适的新观念，以及受众的反叛需求。  
  
　　北欧学派的另一位判逆者就是艾罗﹒阿尼奥。阿尼奥也是看到了时代的不同及多元化需求中关于个性化家具的需要。他设计的球椅(图32)和番茄椅都充分的说明了这一点。而这些充满创意的家具在近半个世纪后的今天看起来也还是那样时尚。  
  
　　好景不长，60年代这样的丰裕局面到70年代就被石油危机和接连不断的经济危机改变了；另一方面，在这之前，西方世界的家具设计基本是沿袭的一条功能主义道路（虽然这中间也有部分设计师考虑到形式的因素），设计精英试图用这样普及型的家具使每个人都过上拥有设计的生活。用辩证法的观点来看，精英们试图创造的这种单一设计局面是有利有弊的，一方面，它确实使大众从来没有像这段时间这样受关注，他们的生活质量也得到了提高；另一方面，它越是强调设计是为所有老百姓服务的，给自己埋下的隐患就越深，因为当功能为主的设计在社会中发展到一定程度，真正做到使大众享受设计时，在大众这样丰富多彩的群体里必将出现渴望形式感强﹑有装饰性的设计的人，毕竟每个人的日常工作﹑思想方法及行为方式都是不同的。第二代精英（包括从各个注重功能的学派中诞生的追求形式感的设计师如潘东，后现代派设计师如索特萨斯及高科技派设计师如博塔等设计流派的代表人物）中有很多也正是在这样的前提下进行着自己的设计的。  
  
　　后现代派的代表者艾托瑞﹒索特萨斯1947年在米兰开办了自己的设计工作室，其间多年给几家著名的产品和家具设计公司担任设计顾问。1956年他去美国尼尔森设计事务所工作了一年，开始成为“反设计思潮”团队中的一员。回到意大利后他逐渐成为新潮设计的首脑人物，在与多家公司合作的同时，于1981年成立了后来轰动世界的“孟菲斯”设计集团,并在随后的时间里带领着集团内来自多个国家的设计师们设计出很多具有儿童般天真的色彩和形式的家具，如图33，吸引了许多年轻消费者，并得到厂商和设计杂志的热情支持。就像孟菲斯的原意——美国蓝调音乐，具有反传统的味道——一样，集团内设计师设计的家具形式新颖，色彩强烈，令设计界耳目一新。  
  
　　其它几位后现代时期的第二代家具设计精英也从不同的角度，以不同的设计语言进行着具有创新意识的家具设计，使该时期诞生的对家具设计有多元化要求的群体得到很大程度的满足。  
  
　　进入90年代，由于多媒体及信息技术的广泛应用，受众的意识对于家具设计厂商及家具设计师来说变得更加重要，顾客能够在网上与家具设计师进行对话从而选择自己喜欢的面料及颜色等设计元素。同时，由于社会逐步进入了完善的多元化的时代，各流派的设计精英们得以能够为特定目标群体设计功能良好而有特色的家具，当他们的设计综合出现在广泛的大众群体中时，整个家具市场就显得丰富多彩，而能够满足各种不同需求的消费者的需求了。  
  
　　菲利浦﹒斯塔克是这一时期最具影响力的第三代家具设计精英之一。作为飞机工程师的儿子，斯塔克在不满16岁时就赢得La Vilette家具设计竞赛的第一名。1980年，斯塔克创办了“斯塔克产品”设计制作与销售公司，主要销售他早期的设计作品，尤其是家具作品。1984年，斯塔克为巴黎的Costes餐厅设计的三足椅（图35），1990年设计的Glob压模塑料椅，1994年设计的“旅行小姐折叠椅”等等优秀作品都被设计界及特定受众中传为佳话。  
  
　　翻一翻家具设计历史你会发现在近千年的设计师中唯有20世纪前后的设计师的名字容易被记住，我想，最重要的原因是他们设计的作品真正做到了与我们这些寻常百姓的起居生活息息相关。不管是世纪之初小批精英为了打破传统家具设计局面从而确立自身设计地位而做的努力，还是在今天这样商业利益决定一切的社会里，商家们为了获取利益，做任何设计之前都会以大众需求为诉求点而进行周密的策划（他们的产品是卖给大众的），还是任何渴望打破由前代设计精英们创造的模式而成为新精英的设计师的努力，其核心都是“为大众服务”，大众成了真正最受关注的群体。就这样，设计师在如此广阔的天地想设计﹑做设计从而实现自己的设计梦想，成为设计精英。也正是因为各行各业设计精英的推动，老百姓的生活水平得以快速提高。我想，作为一名普通老百姓，我应该向前辈设计精英说声谢谢，因为他们使我们生活得如此便利；作为一名有志成为设计精英的学生，我应该以他们为榜样，看清时代需要，看清今天老百姓的生活需要，想设计，做设计，使特定群体的生活更加便利与美好。

KUYA