【分享】人性化设计

wyvern1998

(转载）非常好的一篇文章
希望大家能从文章中得到启示，改变中国落后的工业设计面貌！
人性化设计作者：陈鸿俊　  
--------------------------------------------------------------------------------
   
　　20世纪80—90年代是设计上的多元化时期，在设计风格的探索上可说是“群雄并起”，精彩纷呈。而其中设计的“人性化”成为颇引人注目的亮点，并逐渐形成一种不可逆转的潮流，概而言之，其表现大致如下：
1．追求产品的趣味性和娱乐性
　　设计师的产品设计不仅满足了人们的基本需要，而且满足了现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求，当然生产商的经济效益也是可想而知的。1988年日本三洋公司推出的各种“RoBo”的系列录音机和收音机，采用了玩具化的造型，再配以鲜艳的色彩和粗大的按纽，使这种高科技、高保真的产品简单化，迎合了人们“玩一玩”的儿童心理，表现了人们轻松驾驭机器的思想，受到不同年龄消费者的青睬。1990年荷兰飞利浦公司专门为儿童设计的“发现者”头盔式电视，巧妙地把产品设计成“头盔”式样，外面是一个可以打开的半球型罩，有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕。而电视屏幕是一块稍带弧形的平面，颜色以高雅的深灰色为主，上面点缀一条醒目的红色块，流畅的现代造型中带有几份神秘感，加之以“发现者”命名，极大地迎合了儿童的好奇心，也令那些童心未泯的成年人喜不自禁。
2．满足深层次的精神文化需求
　　有些设计师已将设计触角伸向人的心灵深处，通过富有隐喻色彩和审美情调的设计，在设计中赋予更多的意义，让使用者心领神会而倍感亲切。1987年美国年轻的设计师莉沙·克罗恩(Lisakmhn)设计的被称为“电话簿”的电话机获取了当年芬兰造型艺术大奖赛的头等奖。该电话机据弃了常见的电话机毫无特色的造型，而是借寓于日常生活，使之更简便实用，令人感到亲切。它看上去象一本打开的书，隐喻着它象书一样会成为人们“友好的使用者”，其造型强有力的表现出文化中的信息交流连续性——从昨日的印刷手段到今天的电子形式。同时它能像一本书那样使用，翻开书页，使用各种电子功能，这是它的独持精巧之处。科技的发展使许多电器具有更多更微妙的功能和更复杂的操作程序，如何使产品更易于操作和被消费者认同是80年代以来设计师们所面临的课题。克罗思的设计给出了一种答案，通过一个熟悉的物品创造一种可视的比喻，把一个新的复杂机器设计得像人类久违的伙伴那样平易亲切，又符合超薄型设计的要求。克罗恩的获奖得益于她对人性的特别关注和对“产品语意学“的成功运用。
3．追求更适合人体结构的造型形式
　　设计师还在如何使产品更具个性化及适合人体体型等方面进行研究和探讨，希望产品能像穿戴的衣服和珠宝那样成为我们身体的一部分，使设计物与使用者融为一体。
　　90年代由美国设计师麦克·柏瑞、绍恩·翰纳和杰·威尔逊设计的I/O个人数字助理系列，采用电子屏触技术和语音通讯技术，可用耳机接听或直接贴于脸部，侧面曲线的设计不但使外观更活泼而且非常适合人的脸部曲线，从而使人与产品产生和谐共处的舒适感。加之其中又有专为盲人设计的款式，颜色亦可根据不同消费群体进行搭配，并可进行电话号码记录。其设计令使用者倍感温馨而回味无穷。另一件由Mark Gildersleeve，Dennis Huguley, Jamey Boiter, Bob Gibson，Edgar Montague等5人设计推出的水手望远镜与上例设计可谓异曲同工之妙。该水手望远镜可以提供夜间照明，让水手在夜晚也能眺望远方，充电次数在2000次以上。最妙的是它的视镜处的设计，采用内收的弧线，正好适用了人的面部曲线，使用时舒适无比，而且有一般望远镜不具备的功能——夜晚照明，大大方便了处于特殊环境中的水手们。
4．对残疾人用品设计倾注热情
　　设计师对人性的关注已扩展到为残疾人设计的领域，成为人类工业设计最具人道主义和人情味的一面。由设计师文森特·哈雷设计的“残疾人用电脑操作器”，方便了手不方便的残疾人，其灵巧的造型、安详的色彩和适合口型变化的形式，为他们打通了一条能和正常人一样享受新时代文明成果的途径，是对人性平等正直思想的高扬。德国设计师设计的盲人阅读仪，小巧轻便，可随手拿着在报纸上进行扫描图、阅图和贮存，避免了残疾人的心理障碍，盲人也能与正常人一样读报。他们还为残疾人设计了可利用空气升高的轮椅。这一设计使残疾人在与正常人谈话时，可随意提高轮椅达到与正常人同样的高度，还可像正常人一样使用酒吧台，享受与正常人同样的待遇和权力。这一充分考虑残疾人自卑心理的设计受到了他们的欢迎。
5．设计师设计思维的人性化
　　80—90年代的设计师还找到了一条与消费者沟通的渠道，通过听取消费者的意见，反馈消费者信息，来达到设计物与使用对象的协调，从而设计出令消费者更满意的产品。强调设计师与消费者双方的沟通、联系和交流，而不是闭门造车式地设计潮流，反对把设计与消费者看成对立的两端。这实质上反映了设计人性化的深层次的一面，设计师的设计思维逐步转向人性化层次。1991年5月英国杂志《论点》(Issue)发表了记者帕米拉·约翰逊(Pamela Johnson)撰写的文章《新生代的震撼》(Shock of theNew Born)，她的这篇文章重点讨论了设计师的设计将越来越依赖于反馈情报，依赖于对消费者人性化需求的满足。她同时认为设计师本身的生活要求也成为反馈的内容之一，设计师本身也是消费者，因此设计师自己和消费者的需求的结合，成为了工业设计的核心。约翰逊的文章引起了设计界和设计师的“震撼”。在这方面美国福特汽车公司80—90年代设计推出的“金牛”系列及其成功的市场效益为工业设计界树立了典范。 80年代福特汽车公司由于连续投资失误，造成企业极大困难，公司设计部门在获取大量的消费反馈信息后全力开发新车，在1986年推出了符合美国人审美观和消费心理优异的中型“金牛”系列(Ford Taurus)，市场销售立即好转。1993年“金牛”超过原来在美国市场上雄居第一的日本本田“雅阁”(Honda，Accord)中型车，年销售量超过了30万辆，成为美国销售量第一的车型。1995年福特汽车公司重新改造了“金牛”，同年美国的《商业周刊》(Business Week，July24，l995)载文《金牛——重新塑造美国最佳销量的轿车》，高度评价这次新的改型。“金牛”的成功，引起了理论界的极大关注。一个好的设计能够挽救福特这样一个巨大的企业，设计的重要性得到了更加广泛的认识。而设计师们在调查报告中写道：满足客户们提出的一切要求常常成为设计师工作的一个组成部分，这多少提示了“金牛”设计成功的一些奥秘。这一奥秘的真话在于设计师已在逐步转换自己的设计思维，消费者已成为设计师的“上帝”。“为人而设计”不再只是泛泛而谈的口号，而是深深扎根于设计师心中。
设计人性化之原因  
   
　　设计人性化趋向的出现是多种因素综合作用的结果，有社会的、个体的原因，也有设计本身的原因。归结来看，以下三个方面可能是其最主要的原因。  
1．社会经济发展的必然结果
　　就社会绝大多数的生活水准来说，是随社会整体生产力的发展而渐次提升的。当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求——包含了除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命之初，当隆隆的机器轰鸣声将大量机械制品以人们意想不到的速度和数量源源不断推向市场时，大多数人是欢呼雀跃的，尽管那些产品都粗制滥造、丑陋不堪，因为在当时的低水平生产力条件下，有是“聊胜于无”的。二战后的40—50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计便遵循简洁、实用、耐用的原则，更少花哨和虚饰。经过60—70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是久压在人们心中的那份心理的、精神的欲求便“蠢蠢欲动”，再也按撩不住了。人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。设计不仅要实用，而且要适用。不仅要适用，而且要在设计中赋予更多审美的、情感的、文化的、精神的含义。因而80—90年代设计的人性化趋向的出现和渐成气候便成了水到渠成、顺理成章之理。正如美国设计家普罗斯所说的“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”
2．人类需要阶梯化上升的内在要求
　　设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力。需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。美国行为科学家马斯洛提出的需要层次论，提示了设计人性化的实质。马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，当下级的需要获得相对满足以后，上一级需要才会产生，再要求得到满足。人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。我国古代著名思想家墨子所说的“衣必常暖，而后求丽，居必常安，而后求乐。”即多少阐述了人类需要满足的这种先后层次关系。虽然人类高级的精神需要的满足不一定全通过设计物品来实现，但为人类生产方式的主要载体——设计物，它在满足人类高级的精神需要、协调、平衡情感方面的作用却是无庸置疑的。因而设计的人性化因素的注入，绝不是设计师的“心血来潮”，而是人类需要的自身特点对设计的内在要求。在社会经济水平到达一定程度时，人们对设计师产品的挑剔也就不足为奇了。
3．对于设计理性化的反拨
　　由德国包豪斯学院创立和倡导的现代主义设计风格在20世纪40—50年代逐渐成熟，并成为席卷全球、一统天下的国际主义风格，在70年代更是达到登峰造极的地步。以至于美国作家汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)在他的知名作品《从包豪斯到我们的房子》(From Bauhaus to Our House)中愤怒地说：“米斯·凡·德罗的少则多”的减少主义原则改变了世界大都会三分之二的天际线。说的虽是建筑设计，但相同的情形同样发生在工业设计领域。现代主义设计以其高度统一、理性化的特征和冷漠的面孔征服了全世界，在创造巨大的社会财富的同时，也受到自我意识不断增强的新一代消费者的批评、指责和发难。1972年美国“普鲁蒂·艾戈”住宅区的被炸毁即是证明。这个由日本设计家山崎实设计，建于1954年的供低收入家庭居住的住宅区，采用典型的现代主义建筑方式，以混凝土、钢筋和玻璃为材料，只强调功能而缺少装饰，外观设计工整有致，冷漠而毫无情感，如同监狱一般，完工以后即使低收入的穷人也不愿迁入这样冰冷而缺乏人情昧的住宅区。从50—70年代，其居住率还不到1/3，市政府只好在1972年将其全部炸毁，以腾出地方重建新建筑。这一事件给了追求冷漠、理性风格的现代主义建筑设计师以当头棒喝。作为对过分理性化设计的反拨，后现代主义等一系列强调装饰和人性化的设计便应运而生，不断调起消费者的胃口，受到消费者的欢迎。德国的著名设计师兰姆斯是德国现代主义设计的领袖人物，曾在50—60年代设计出一系列高度理性化、功能化、高质量而冷漠的经典德国产品而著称于世。然而兰姆斯在80年代即开始受到冲击。以德国西柏林为中心的设计家组成的“新德国设计”流派就公开反对以兰姆斯为代表的正统德国设计，强调设计的生动的、人性化的特点。其精神领袖克里斯提安·邦格拉博(Christian Borngraber)公开宣称：“我反对的不是兰姆斯，而是那种说德国设计必须象兰姆斯的刻板教条”，对沉闷的、冷漠的、理性的德国设计发起强烈攻击，反映了对极端理性主义设计的厌恶情绪。一方面是自我意识不断增强、消费口味不断变化的消费者，一方面是过于刻板、冷峻、理性的千篇一律的设计面孔，其结果必然是选择变化、突破——由理性化走向感性化，由非人性化走向人性化的物极必反，矫枉过正，80—90年代的这种对理性化的反拨也实在是情理中事。
设计人性化之表达
   
　　设计师通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予设计物以“人性化”的品格，使其具有情感、个性、情趣和生命。当然这种品格是不可测量和量化的，而是靠人的心灵去感受和体验的。设计人性化的表达方式就在于以有形的“物质态”去反映和承载无形的“精神态”。一般而言，设计人性化的表达方式有如下几种：  
　　1．通过设计的形式要素(如造型、色彩、装饰、材料等)的变化，引发人积极的情感体验和心理感受，可称为设计中的“以情动人”。
　　设计中的造型要素是人们对设计关注点中最重要的一方面，设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化。以往人们称设计为“造型设计”，虽然不很科学和规范，但多少说明造型在设计中的重要性和引人注目之处。在“产品语意学”中，造型成了重要的象征符号。意大利设计师扎维·沃根(Zev Vanghn)于80年代设计的Bra椅子，采用了传统椅子的结构，但椅背却运用了设计柔软而富有曲线美的女性形体造型，人坐上去柔软舒适而浮想联翩，极富趣味性。1994年意大利设计师设计推出的Lucellino壁灯，模仿了小鸟的造型，灯盏两旁安上了两只逼真化的翅膀，在高科技产品中带进了温馨的自然情调，一种人性化的氛围扑面而来。
　　在设计中色彩必须借助和依附于造型才能存在，必须通过形状的体现才具有具体的意义。但色彩一经与具体的形相结合，便具有极强的感情色彩和表现特征，具有强大的精神影响。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨(Carolyn Bloomer)说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受，”阿恩海姆则认为“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”因而“色彩是一般审美中最普遍的形式”，色彩成为设计人性化表达的重要因素。现代设计秉承包豪斯的现代主义设计传统，多以黑、白、灰等中性色彩为表达语言，体现出冷静、理性的产品设计时，消费者的心理便为之一振，并豁然开朗起来——原来电视机、电冰箱、电脑等高科技产品也可以是彩色的，连汽车轮胎都可以是五彩斑斓的。在现代设计的色彩运用中，融入了设计师和消费者个人的情感、喜好和观念。 1988年意大利设计师埃·索特萨斯设计的电话机，就一改以往电话机单一的色调，采用红、蓝、黄色彩，将现代设计的观念发展到极致，流露出对现代主义设计的调侃，也使人们脑海中原本毫无情致的设计物变得生动起来。
　　现代设计力戒虚饰，以少装饰、反装饰著称。但在适应机械化大生产技术条件的前提下，适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，使设计物灿然生色。
　　现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料，通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调，使人产生强烈的情感共鸣。 20世纪80年代由西德人为发育迟缓儿童设计的学步车，曾获国际工业设计大奖。该设计没有选用伤残人器械上常使用的那种闪着寒光和铝合金，而采用打磨柔滑的木材制作，再涂上鲜亮美丽的红漆，配上一部玩具的积木车，产品工艺简单，却受到国际工业设计界的好评，其根本原因在于设计者通过对材料的用心选择、色彩的精心搭配和功能的合理配置表现了一种正直的思想和对人性的关怀：让孩子不感到它是医疗器械，而是令人亲近和叫人喜爱的玩具，从而打消自悲感，增加生活的勇气，也有利于孩子健康人格的形成。
　　2．通过对设计物功能的开发和挖掘，在日臻完善的功能中渗透人类伦理道德的优秀思想如平等、正直、关爱等，使人感到亲切温馨，让人感受到人道主义的款款真情，可谓是设计中的“以义感人”。
　　设计师只有用心去关注人，关注人性，才能以饱含人道主义精神的设计去打动人。如一个会鸣叫的水壶，把哨子改成吹出一个和声的汽笛，使人在水开时不致因尖锐的哨声而惊惶，当然也最大限度地减少了噪声对人的伤害。超级市场的手推车架上加一个翻板，老年人购物时累了可以当靠椅休息，尊老爱老的美德便体现在细微的设计细节中。与常规方向相反装配的剪刀，给习惯于使用左手的人带来方便。这些设计的着眼点在于让社会上更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。在这方面，日本设计师可堪称楷模。凡去过日本的人，无不对日本设计的无微不至留下深刻印象，大到大型机械产品，小到一把裁纸刀，他们都有独到的设计匠心，充分发挥了为人设计这一宗旨。日本设计界称工业设计为“生活的学者”，认为设计可沟通厂商与消费者，弥补、生活的缺陷。日本设计师曾发起过针对儿童进行的工业设计活动，使产品具有独特的功能和儿童喜爱的外型，让儿童受到教育并健康成长，他们称这种设计是“进行教育的设计”，令人们对设计师油然而生敬意。在这里，设计已成了带有神圣责任感和教育职能的社会行为。1989年索尼公司设计生产了一种用于淋浴室的收音机Shower radio，表达了一种在任何地方都可以创造个人产品的设计思想。其周到、细腻的设计理念令使用者感动不已，真是“于细微处见真情”。
　　3．借助于语言词汇的妙用，给设计物品一个恰到好处的命名，往往会成为设计人性化的“点睛”之笔，可谓是设计中的“以名诱人”。
　　如同写文章一样，一个绝妙的题目能给读者以无尽的想象，给主题以无言的深化。一种好的设计有时亦需要好的名字来点化，诱使人去想象和体味，让人心领神会而怦然心动。意大利设计大师索特萨斯1969年为奥利维蒂公司设计的便携式打字机，外壳为鲜艳的红色塑料，小巧玲拢而有着特有的雕塑感，其人性化的设计风格已令消费者青睬有加。而其浪漫而富有诗意的名字——“情人节的礼物”更是令人情意顿生，怜爱不已。 1992年意大利年轻的设计师马西姆·罗萨·和尼设计了一个带扶手的沙发椅，虽然柔软舒适，造型却非常普遍。然而设计师对这一设计的命名却让其名声大噪，身价倍增。他把这一作品叫作“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样。设计师在展示其设计的实用功能的同时，还给我们提供了许多实用之外的东西，带给我们许多思考和梦想，其给人的心灵震憾和情感体验是不言而喻的。
设计人性化之思考  
   
　　面对20世纪80—90年代设计人性化的热闹和喧嚣，过分地陶醉和鼓噪只会让设计界浮于表面、作茧自缚而迷失方向。相反，沉下心来，作一些系统的理性思考和逻辑梳理倒是必要的，它有利于理清思路，看清本质，避免盲目，使新世纪的设计朝着健康的方向发展。  
　　1．设计人性化是以设计的理性化和功能性为前提条件的，离开了科学结构的理性化和合理的功能性，人性化将走向极端，最终将违背人性。
　　现代设计是科学和艺术、技术与人性的结合，科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能，而艺术和人性使设计富于美感，充满情趣和活力，成为人与设计和谐亲近的纽带。片面强调一面忽视另一面，将使设计走向极端，与设计初衷背道而驰。现代主义设计之所以受到人们的批评和责难，就在于它在强调理性主义和功能性的同时，忽略了对人性化、多样化的关注，而走入了高度理性化、冷漠化、单一化和功能化的歧路；而产生于20世纪70年代的后现代主义之所以并未赢得大多数消费者的认同并在90年代以后逐渐式微，很大程度上在于它在追求个性化、人性化、多样性和装饰性的同时，又走入了忽略、无视功能和结构的*胡同——很多后现代主义的产品设计压根就无法使用，成了真正意义上的“概念设计”。意大利设计大师索特萨斯于80年代设计的书架，使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳跳跃，而造型夸张奇特，几乎不具备书架的使用功能，却更像一个抽象的雕塑作品。这样的设计虽也有着多样而生动的特点，甚至包含很深的文化隐喻色彩，对消费者而言，却形同虚设，又何来人性化可言?著名美籍华裔科学家李政道先生曾把科学和艺术比作一个硬币的两面，形象地论述了科学与艺术的不可分割关系。作为科学与艺术之“产儿”的现代设计，其理性化和人性化不正如同一个硬币的两面吗?
　　2．设计人性化是设计中“人性”与“物化”的统一。
　　人类的设计和设计物总是体现了一定时期人们的审美意识、伦理道德、历史文化和情感等精神因素，这是物的“人化”，造物的“人化”；而人类的一定意识、情感、文化等精神因素，又需借助于一定物质形式来表达，作为人类生活方式载体的设计物必然承担了一部分对人类精神的承载和表达功能。这便是人类精神的“物化”，人的“物化”。“人化”和“物化”构成了人与设计物的互动关系，设计便是物的“人化”和人的“物化”的统一，两者相辅相成。完全脱离了人的设计和完全脱离设计的人是同样不存在的。从这个意义上来说，设计人性化绝不是什么“新花招”，而是人类设计本应具备的特质，设计师所做的便是使这种“人化”和“物化”过程更通畅，更和谐，以达到人与设计，设计与人的融合状态。中国古代哲人所宣扬的“天人合一”，“物我相忘”的思想便反映了对这种关系的辩证认识。
　　 3．设计人性化是人类社会高科技发展的平衡剂。
　　高科技的迅猛发展，正逐步改变着人类生产生活的方方面面，在展示人类伟大的征服力量和无与伦比的聪明才智的同时，也带给人新的苦恼和忧虑，那便是人情的孤独、疏远和感情的失衡。许多未来学家隐隐道出了这种担忧。约翰·奈斯比特认为：“自从20世纪70年代以来，工业化及技术逐渐从工作场所转移到家庭。高技术的家具反映出过去的辉煌的工业时代。厨房里的高技术，它的高峰是食物处理机的出现，使我们的厨房也工业化了。最低限度主义使我们的起居室变得毫无人性。”而亚历山大·金在《一次新的工业革命还只是另一项技术》一文中写道：“在一个房间里，信息输入的集中，非个人的和远距离通信可能性的集中，教育和文娱频道的密度，这些因素加上许多其他因素，可能使家庭失去机动性，并使家庭脱离人们的外部接触。这可能很容易导致个人的日益疏远，并不是我们今天看到的主动的反主流文化的隐退，而是被动的和不知不觉之间加剧的疏远，并且失去人的尊严和自觉。用更严格的话来说，大部分人活动的自动化，最终会导致人类的自动化吗?回答是：很有可能。”人类行为的自动化这种现实是人类所不愿看到也是违背人类自身的本质属性和人类高科技发展的最终目标的。因此在高科技的社会里，人们必然去追求一种平衡——一种高科技与高情感的平衡，一种高理性和高人性的平衡。技术越进步，这种平衡愿望就越强烈。所以约翰·奈斯比特认为：“无论何处都需要有补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软件一面来平衡硬性的一面”。“我们必须学会把技术的物质奇迹和人性的精神需要平衡起来”，实现“从强迫性技术向高技术和高情感相平衡的转变。”而这种情感和人性平衡的实现，作为与人类生活息息相关的设计是责无旁贷的。许多有远见的设计家已意识到了设计的这一重任，1995年斯图加特市举行的“首届世界仿生设计学术讨论会”上，与会的设计师、科学家和艺术家就呼吁重视设计对人类未来的影响力，为解决人性与技术之间的日益尖锐的矛盾发挥作用，人造物“自然化”、“人性化”。因此设计的人性化是高科技发展的必然要求，作为高科技结构张力的互补机制，人性化设计将永远充当高科技与高情感的平衡剂，与高科技发展形影相随。
　　4．设计人性化反映了“为人而设计”的本质特征。
　　设计是人的设计，即满足人生理和心理的需要、物质和精神的需要。设计的主体是人，设计的使用者和设计者也是人，因此人是设计的中心和尺度。这种尺度既包括生理尺度，又包括心理尺度，而心理尺度的满足是通过设计人性化得以实现的。从这个意义上来说，设计人性化和人性化设计的出现，完全是设计本质要求使然，决非完全是设计师追逐风格的结果。因为离开了对人心理要求的反映和满足，设计便偏离了正轨。因此设计的人性化已成为评判设计优劣的不变准则。李砚祖先生认为：“什么是好的设计? 处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的今天，很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的，那就是设计中对人的全力关注，把人的价值放在首位。”李先生的观点正反映在了设计界对人性化的关注和重视。1988年日本索尼公司举办的“SONY—DESIGN—VISION”设计大赛中，一位名叫Brain Elliot的青年设计师设计的作品——“Anlmon电视机”获得了大奖。在这个作品中，设计师彻底改变了传统电视机的功能、造型原则和使用方法，把“Animon”设计成为一个可行走的听话的“电视机器人”，使用者的遥控使它可招之即来，挥之即去，并能按人的意图调节屏幕角度，变换图像，使人们充分享受到了“使用趣味”和“使用快感”。人们在这样的设计面前，真要感叹自身的伟大了。因为在这种对设计物的使用过程中，人性得到了随心所欲的释放和满足。 Brain Elliot的获奖得益于他对人性的深层次的关注和探究，得益于他对“为人而设计”思想的深刻理会。人类设计只有以人为中心，为了人身心获得健康的发展、为了健全和造就高洁完美人格精神而倾心服务，设计才会永远具有人类生命的活力，“离开了热爱人，尊重人的目标，设计便会偏离正确的方向。”正如美国当代设计家德累福斯所说的：“要是产品阻滞了人的活动，设计便告失败；要是产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更快乐，设计便成功了。”德公之言很值得现代设计师铭记并深思。
　　5．设计人性化是人类追求理想化、艺术化生活方式的永不言止的设计境界。
　　随着人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，人类认识将由“必然王国”走向“自由王国”，这是认识发展的必然规律。而人类的设计也必将随着自身认识的提高走向更高的境界，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。由设计的“必然王国”通向设计的“自由王国”，“随心所欲而不逾矩”，这是设计师及消费者的共同梦想。日本设计师在90年代提出了一项称为“人的感觉的计划”，其目的是“要拢出怎样才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适、更惬意的办法”，设计制造出消除压力和疲劳、有助于创造“一个更人情化的环境”的汽车、空调器和衣服，设计出“有人的感觉的电器”。已将设计的精神因素提高到很高的层面。设计的层次越高，其精神性的因素就越多、越圆满，物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美、越融洽。从某种意义上说，设计的不断发展和提升的过程即是人的认识、思想和情感的不断完善的过程，人类设计是人类情感、文化精神及伦理道德的观照。设计是无“情”的，又是有“情”的。“情”即映射于人类普普通通的设计中；设计是无生命的。又是有生命的，“生命”即蕴含于人类对物的设计和使用过程中。人类社会的一切都已打上了人类精神意识的烙印，设计也不例外。可以预言，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我相忘”的境界。陈绶祥先生曾出书名日：“人诗意地安居”，对于设计界来说，何时才会出现“诗意”的设计和设计的“诗意”呢? 对于今天的设计师而言，设计人性化永远是常念常新的课题，也是设计师永恒追求的目标。

wyvern1998

wyvern1998

jessesn

蚂蚁

jojoblue

SW笨笨

strivey

L.G.J

lionrain77