当 Apple 在 MacBook 上应用了全铝雕刻成型的 Unibody，将 Apple 的设计推向了一个新的层面，Apple 对整体性的追求也跃进一大步。
也可以拿出康对砖的描述 — “砖，你想成为什么？”“我想成拱。”一块材料，一块硬材料，最想成为一件作品，最想被雕刻成为一件作品，为什么不喜欢其他方式，因为这种方式最酷。
现在距 Apple 公布他们的 Unibody 设计已经快两年了，其他厂商跟进的并不多，因为如上面所说的它也是工业生产的一个里程碑，要全线批量生产不是一件小事。此后采用类似工艺，有的会称其 Unibody 也有的不用这个词，HP 的 ENVY 13 和 15 ，不过它是应用在 D 壳之上，还有 Zune HD 的背壳。还有上图所示的 Nexus One 的那腰带形状，还有 Nokia N8，N8 让我感到奇怪的是 Nokia 在官方博客中介绍是“从一块阳极氧化的铝中雕刻而出”，而看上去它主要部分是铝挤的，而且即使真是如此，阳极氧化应该在雕刻之后吧。另外还有 Dell 的 Adamo。
目前没看到任何后继者在 Unibody 设计上可以追上 Apple 的，甚至可以说就是对 Unibody 的理解都没有跟上，就像 Nexus One 的 Unibody，在 Google 官方介绍视频中（1:18 处）出现了模糊了的“UNIBODY”字样，但是总觉得是为了 Unibody 而 Unibody 或者说只是为了装饰，如其形状一样 — 别扭和纠结。
跟随者的先天缺陷是注定的，除非作出了巨大的努力。Unibody 对于 Apple 来说像是一种自然生长，这是 Apple 对设计对整体性的不断追求自然得到一个结果，并大胆地结合了锋利的边线设计，将 Apple 的形体风格带入新时代。
试想，如果最先出现的不是 Apple 的 Unibody ，而是其它的比如 Nexus One 的，接着会是怎样，我想不管有没有 Apple ，最终如 Apple 这般的 Unibody 设计一定会被实现，而现在的 Nexus One 的 Unibody 设计只是继承 Apple 的 Unibody 的一个偶像选择，这就是以前提到的“必然”和 “Universal”。 Unibody，工艺( Craft )之美
当第一只黑猩猩认识并捡起一根骨头，将其作为武器和工具，标志着人类意识和认知力的产生；那么当打磨第一块石头的时候，那是创造力的诞生；在打磨过程中产生了满意和愉悦，就是工艺（craft）诞生的时刻。
当我们看到或摸到 MacBook Pro 的那道有一点利手边缘的时候，当我们用砂纸打磨一个东西在多次来回擦拭之后在吹开粉尘看到光滑的时候，当我们在用白色在画面上点出高光当我们在效果图上加上反光的时候，当我们在耗尽最后一点精力找出 Bug 看着程序运行的那一刻，当我们用榔头将钉子不偏不倚敲进一块质感很好的木头看着钉帽嵌入木头的那一刻……我们触摸到了黑石。
记得在小时候看到的那些游走的手工艺匠人，凿臼的石匠，就是从一块石头中凿出一个水槽，我既为其着迷同时也感到困惑。因为这看上去是一件非常简单的事，比起凿石佛的来说，只需要在石头上挖出一个槽子就行，为什么没有更厉害一点的工具一下就搞定呢，而不需要这样一小块一小块石片地挖，需要费上这么多天，而且石匠它从开头到初次成型都是差不多大小的一块块凿，为什么不大一点呢。但是我非常着迷于观看这个无聊的过程，尤其是石匠在每次榔头敲下那一刻就闭上眼睛，然后一块石片就脱落，慢慢在这个大石块上出现形状，然后是平整，然后是肌理，新鲜的石头和荔枝一样嫩。
我们赞叹工艺之美，那种用技能去克服困难完成作品的过程，坚硬是一种原始基础的困难，雕刻也是一种原始基础的技能。罗丹说雕塑是将石头的灵魂解放出来，坚硬具有抽象性，所以它能够承载起很多精神，这是我们陶醉于从坚硬而来的作品的原因，一个石头雕塑和一个泡沫雕塑给人不一样的感受，而雕刻也比塑造更具有抽象性，因为前者更拘束更搜索，所以一个雕刻作品和一个铸造作品也给人不一样的感受。
我们赞叹工匠之美，它让人与材料有了更深的接触，就像 “2001: A Space Odyssey” 里面一样，这是一种触摸。手工艺时代，人们与材料直接的触摸，工匠是手的艺术，在作品之中留下手的痕迹，这一段的触摸如同黑猩猩和黑石的那第一次接触。
那么工业化之后就像是在月球上的那次触摸，将我们带向新的未来。在《人与物的距离之变》以及《实体感的消失》中说到随着工业化的进展，手工艺被机器生产，市场经济的形成，信息社会的到来，让人与材料之间的关系发生了彻底的改变，生产力改变，生产消费模式改变，设计也在改变。BBC 前段时间出了5集纪录片，讲述工业设计在工业化之后到现在的发展简史 — The Genius of Design，从这个纪录片中可以获取一个概括的图像，从生产机器的出现，人们应对新时代追求现代化，战争的影响，塑料的出现，到消费主义时代的到来以及人们的反思。
我们在工业化的产品中获取空前的满足的同时，也怀念手工艺时代那种人与材料的亲近之感，这并不是具体的而是抽象的感觉，我们仍能从工业化产品的触摸到各种材质肌理，失去的是精神性的东西，就是工艺之美，工匠的艺术和精神。我们身边不再有那种需要经过几天几月手工打磨而出的产品，或许它们的生产时间在1秒之内，那么我们如何去寻找那种工艺之美呢？但是，如果以此来对过去进行怀念是消极和懦弱的，甚至愚昧的。
事实上，我们并没有失去这种工艺之美，当我们看到现代化的生产车间，快速的流水线操作，敏捷迅速的机械臂等等之类，我们会体会到这种工艺之美，但为什么我们在最终的产品中体会不到呢，就是手工艺时代，一个作品可以留下工匠的触摸，那么一个现代的工业化产品中的机器留下的工艺之感，我们是否能够体会得到呢？我们仍能从产品中去获取这种工匠的艺术吗？
这就是现代设计的责任。
我们可以从 Apple 的 Unibody 中体会得到，一个对 Unibody 工艺没有任何了解，甚至不知道是否怎样成型，使用了什么设备，它的精度控制等级是多少，对设计也不知道怎样描述，不清楚是一体设计还是拼凑粘贴的，甚至是一个纯正的物欲主义消费者，他仍然能够在某一刻，抛弃粉丝情节，抛弃媒体的灌输，脱离开那些未经过自我判断的价值观，能够体会到其中的品质感，或许就是一种模糊但是很纯粹的感受，我觉得这就是拉近了人和物的距离，这个产品就体现出了它的工艺之美。MacBook 的 Unibody C 壳是一个现代化的机器加工品，但它就像一个石雕作品一样，我们能够体会到一些凝聚着的东西。
但是我们可以从 Nexus One 的 Unibody 中体会到什么呢？这就是设计的重要，进入现代化之后，生产者成为了机器，那么能让产品和人作交流的使者就是设计师，设计师也不是直接用手进行创作，而是将更多的工作交给思想，使用硬度多高的工具也不能从一块铝中去手工雕刻出一个设计，我们需要的是现代工匠。 保持接触
在 Core77 对 Jonathan Ive 的那次简短访谈中，Jonathan Ive 说到：
“对一个实体物的体验一个最主要的相关因素就是材料，我们（在 Apple ）体验和探索材料，处理它，学习材料的固有特性和将它从原始的材料转变为最终成品的工艺，比如说，明确理解机加工或者研磨的工艺会怎样作用于材料，理解，倾注于材料和公司，是我们工作方式中极为重要的。”
“最好的设计它会明确地承认你不能将形式同材料分裂，材料引导形式（the material informs the form），与之正好相反的方式是，在 CAD 里虚拟设计，创造一个随意的形式，然后以独特的材料如渲染出图，标注说’这是木头’之类等等。而当一个物体的材料，材料的工艺和形式，所有的都得到完美的均衡时，这个物体就会在很多层面（给人）带来真实的共鸣，人们会在一种独特的方式下认识到物体的本真。”
在 Apple 的几乎所有官方视频中（21世纪的），Jonathan Ive 的形象和发布会上的 Steve Jobs 一样总是一个形象，光头、胡渣、T恤和肌肉男，有人曾经评论说 ：“我就整不明白为啥他出现总是穿着那件汗渍渍的T恤，难道是为了让我们相信他刚从工厂出来，刚挥着锤子砸出个iMac?”事实上，Jonathan Ive 他的确在用自己的手砸出很多模型，来获取对材料的深刻理解。
在手工业时代，设计者和制造者基本是同一个人，工业化、市场化和职能分工之后，两者开始脱离，随着工业化的深化，制造的更多任务将交给机器，对设计师来说，这是一个与实体脱离的过程，朝着知识化的方向发展，用形而上管理形而下。但是实体是人类存在最基础和重要的部分，如果当我们进化到不再依赖实体的时候或许就不用“人类”这个词了，只不过我们需要用新的视角去看待，就像从手工业走向工业化，原本设计者和制作者的一体进行分化，而现在，我们将设计者依然视作“制作者”（Maker），只不过这时的“制作者”已经被赋以新的含义了。 我们没有 Apple 设计师那样幸福
从这张图你可以看到什么，iPhone 4 和 HTC Evo 4G，两种不同的设计，两种不同的结构设计，一种是传统的手机结构设计虽然从视觉上看它也是漂亮的，一种是突破性的工艺之美，还可以看到什么？可以看到一个是分工，一个是合作，从 HTC Evo 4G 上似乎可以隐约看到从设计师的设计到工程师的结构设计这一有着先后的工作流程，从 iPhone 4 很难看到设计师和工程师之间的先后关系，看不到明确的分工，比如这部分是我做的，那部分归你管，而是看到了一个整体。
每当我们说起 Apple 设计的时候，设计师们除了对 Apple 设计师佩服之外，最多的就是对 Apple 设计师的羡慕 — “ Apple 设计师是幸福的。” 因为他有条件让他的设计要求实现，各种很“作”的设计都能够被实现，可以突破各种限制，比如零度拔模角、腰鼓形等等，看上去有了 Steve Jobs 领导的公司，设计师可以提出各种苛刻的要求，而自己所作的却受各种因素的限制，不能得到任何发挥，只能老老实实地做着各种平庸的设计。
表面上看这种抱怨和羡慕是合理的，毕竟设计的实现不是设计师一个人的事，但是从设计师自身的角度去看，这中想法完全是一种托辞，为自己的无能和懦弱寻来的一条后路而已。
如果我们去看 Apple 前期产品，比如上面“回头看 Apple 产品的结构设计”那一节所简要展示的，我们确实可以看到结构对外型的配合，有时候甚至结构是屈从于外形设计，这和 Apple 对设计的重视分不开的，但是越到后来，你就可以看到两者的融合，你看不到是结构是否服从于外形，工程是否屈于设计，设计是否受制于工程，分不清哪一部分是设计师的功劳而哪一部分是工程师的功劳，看上去设计师也是工程师，所有都是相融在一起的。
Apple 的确非常强调各部门的合作，设计在 Apple 中占有重要的地位，Apple 的设计师与其他部门的合作也有着深厚的基础。但，最重要的是我们看到的，Apple 对产品对设计的不断深入理解。让一个人来既作设计师又作工程师是不现实的，因为我们处于现代工业文明之中，分工是它的基础，基于分工的设计是怎样的呢？那就是我们最常见的，设计师接过从流水线上来的任务，完成自己的“本份”工作，放到传送带运到工程师，工程师接到在其基础上做他的“本份”工作，发现问题，不是自己的责任，问题来自设计师，写上自己的回馈，又放到传送带运回给设计师……这就是为什么多次当我们看到 Apple 设计突破的时候，发现其余的这样循规蹈矩传送带来传送带去地已经很久了，有点腐朽了。
怎样提高对产品对设计的理解，那就是 — 触摸。 T —— 经典式和现代式
Apple 的设计是最牛逼的吗？
如果陷入这个问题的讨论，就是闲聊扯淡了，可是一叶障目的情形却是常见的，你不可能学会 Steve Jobs 的穿衣风格或者脾气就可以再造一个 Apple，也不可能只关注 Apple 你就可以认识设计了，Apple 的设计只是其中之一。
我们常听说 Apple 不作用户调研，那么如果我们学 Apple ，也就不用户调研了？所以，将 Apple 设计从一个子范围提升到一个父范围，比如 Apple 设计代表全体设计，这中源自偶像崇拜的近视无疑会带来固步自封，加上粉丝所持有的那份傲娇，没有比这更让人觉得遗憾的了。
关于 Apple 设计我们所知的都是围绕着产品、围绕着设计，那么设计除了围绕着设计之外还能围绕着什么呢？还有很多，因为设计这个专业和其他行业一样一直在不断的扩展和进化，我们现在的设计已经去10年前的明显不一样了，或许10年前的设计师是一个纯粹的工业造型设计师，而现在的设计师需要更开放面对更多的新学科新领域。但是我们从来没听过 Jonathan Ive 来谈过关于 Design Thinking，关于 Design for the Other 90%，关于这关于那。
Apple 设计是属于经典式的，或许我们可以称是纯粹式的设计，它的活动范围相对是稳定的，而且追求的是纵深方法上的发展，很少来横向上作出延伸，它像是新时代的工匠，就像 Peter Zumthor 之于建筑设计，从某种角度来看，它是封闭的，但是在它自身所代表的那个维度上来看，它是引导者。就像 T 的一竖，而 T 的一横则可以是代表现代式的设计，即是开放的，在横向上发展，拥抱多学科，积极与外界以及新时代相融合，它呈现出的是丰富多彩。
不仅是 Apple 的设计，Apple 本身也是经典式制作者（Maker）的代表，比如秉持“做好产品”这一点，从其公司的运营特征到产品细微的功能确定上，我们都可以将其归纳到经典式之中，比如在手机系统上和 Google Android 的比较，可以很好地映照出两种特征，而且这两者并不是冲突的，也就是说 iPhone 越优秀，Android 就有更广阔的发展空间，可以说是相辅相成的。Apple 给人的不完美之处也可以将根源追溯到这种模式之中，尤其当你在横向上索求，而它在纵向上供应的时候。
经典式可以看成是内敛型的，而现代式则是开放的，从设计师个体的角度来说，同时具有内和外，在 T 的两个方向上都需要发展，这也是 Tim Brown 说的 成为一个 T 型人才。 技术和人文艺术
在 iPhone 4 发布会上 ( WWDC 2010 ) Steve Jobs 第二次以这张图片结束，第一次是在1月27号的 iPad 发布会上。Steve Jobs 说 Apple 不只是一家技术公司，而是追求技术和人文艺术的结合。
发表于 2010-8-22 14:32:56
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发表于 2010-8-22 14:33:16
