只有真状况美的东西才有这种力量，穿越时空，被不同时代的人用最游行的方式演绎了一遍又一遍。2009年，香港意马也将“日本动漫之父”手冢治虫的倾心力作《铁臂阿童木》以三维形式搬上荧幕，让我们再次睹这个正义小机器侠的风采。 放眼意马的制作程式 从创作概念、故事大纲到脚本设计，再到以手绘草图或数码写生为形式的故事板，整个电影开发过程均由洛杉矶的导演和编剧负责。在此基础之上，香港意马进入故事制作阶段，这时可以看到画面的编排和每组镜头与时间的配合。美术部方面则进行角色、场景和道具的设计，同时需要配合灯光、色彩、调子与风格等大至勾勒出整部影片的轮廓。为了营造最清晰炫目的视觉效果，在设计过程中会同时采用二维与三维技术共同配合完成。 在前期制作阶段美术部对场景、角色和道具进行的设计在这里转化成三维模型，建模师凭借想象力和扎实的美术功底构建三维模型，在导演的眼里这些平面纸上的角色变得栩栩如生，所以他们被称为“数码雕塑家”。 马的“骨骼装备师”利用自家研发的软件，为动画师创造出所有可控制动作的角色。大到一连串的火爆动作打斗场面，小到特写镜头中角色脸部表情的细微变化都被刻画得惟妙惟肖。他们实在是功不可没。动作设计师应该是二位一体的角色，一方面好比木偶操控者，另一方面好比舞蹈指导。他们使用关键帧动画技术，协调捕捉每一个动作，模仿每一个元素，甚至可以细微到每一束头发，同时还要控制角色和物体的互动。就本质而言，动作是为角色而设的，通过添加一连串的动作，角色才变得鲜活。 在现实世界里，每个物体表面都有独特的质感，无论是像挥舞的剑刃一样光滑，还是像烈日下驶过的残旧汽车一样粗糙，色彩色调和质感赋予每个角色鲜活的生命，也使道具场景变得逼真。 动画角色需要一个世界来承载。场景布置部门负责美化场景，即创造出一个环境，设置好摄像机的角度去捕捉每一个镜头。意马同样已经开发出自己的软件，可以让树木、小草和丛林非常自然地摆动。 真人动作电影中或是舞台上，灯光是传递时间、气氛和情调的重要媒体，而动画中的数码灯光，使每个场景的情绪基调得以深化。艺术化的灯光可以提升电影的演绎质量，同样，巧妙的运用阴影效果也能凸显特定的物体。 无论是《忍者神龟》中屋顶打斗场面的雨点，还是《科学小飞侠》里的特效，意马为致力超越CG动画的界限而自豪。特别是时刻需要采用特别的效果，在《阿童木》中的爆炸场面或雪花轻飘在结冰的湖面，视效部为电影制作准备了全系列的特效。合成是动画制作的最后阶段，角色的各个图层、背景和效果将在此阶段合成，接着进行色彩的修改，继而定稿，还会添加层次感和扩散度等镜头效果，以增强真实感，所谓最后渲染就是把每一个镜头转化成一个独立的电影画格。后期制作包括录音、配乐、音效设计、剪接、色彩调整、拷贝制作以及发行，参与其中的有好莱坞顶尖人才：音乐人，剪接师和技术人员等，洛杉矶与香港工作人员构成了意马多种族的创作团队，动画是大家共同的语言! 经典转身 香港意马曾经制作过《忍者神龟》，这次同样继续操刀制作由经典的二维动画《铁臂阿童木》改编的三维动画。经过两次改编实践，他们可谓在二维经典转身成三维动画创作上心得颇丰。香港意马动画部副总裁张汉宁先生说：“我们的心得是一定要尊重原创， 但是如何保留原创味道的同时，还能够让角色符合三维环境是具有一定挑战性的。以阿童木这个主要角色为例，他是一个非常有名的经典代表性的动画人物，那么如何让原有人物出色地翻新故事，还要保留原著角色及故事中的原素，便是这个人物身上最具挑战性的部分。” 保持经典原汁原味的同时适当的调整也是必不可少的。比如，电影剧情中间童木的年龄从原作的7、8岁上升到了13、14岁，所以他在大部分时间都是穿着衣服的。当然，这同时也给制作部门带来了更大的挑战，在高速飞行和遇到爆炸时衣服布料都要做出相应的反应。Autodesk Maya作为电影的鼎力支持者让动画师快速根据需要进行调整，使角色表现出逼真的运动效果。让经典转身成为新作自然离不开编剧的妙手回春，《阿童木》编剧Timothy Harris先生是美国的喜剧编剧能手。他与拍档Hersche，Weingrod合编的《龙兄鼠弟》(Twins)及《幼儿园特警》(KindergartenCop)均获好评。两人也曾编写以篮球巨星Michael Jordan及动画明星Bugs Bunny联合演出的《空中大掼篮》(Space Jam)。 虽然经典之作永不过时，但是每个时代都有具有代表性的新元素，这部诞生于上世纪50年代的“老”动画是否需要一些符合现在年代的元素呢?张汉宁先生表示，因为阿童木的故事本身的背景是未来世界，所以其中加入的现代原素比较少。而且因为阿童木这个小机器人本身就是电脑制作的产物，其实现代元素也已经融入其中了。 但无论怎样改编，还是要以尊重原著为主，为了使三维动画中的阿童木与当年二维的阿童木没有太大差别，意马的工作人员还是参考了大量的二维资料。 老故事，新讲法 《铁臂阿童木》由“日本动漫之父”手冢治虫于五十年代初创作。除了是全球最佳商品授权财产之外，在过去四十多年里制作的三辑《铁臂阿童木》动画电视连续剧也不断大获好评。自此，阿童木便成为全球广受欢迎的动画人物，拥有大批忠实的支持者。改编这样一个成功的故事在情节上的拿捏也使创作团队破费周折，因为现在需要在八十分钟内将原来多集构成二维动画剧集构成的情节全部表现出来，那么，为了故事的完整性，压缩也是有一定技巧的，修改原著内容在所难免了。 新讲法也在于表达的方式由二维手绘被目前的主流三维技术所取代。所以阿童木的衣服鼻孔、牙齿、眼睫毛等身形比例都需要改造，因为如果在三维环境中人物缺少了这些细节那么整个角色个性就会失色不少，变得平淡无奇。动画制作的每个环节都有导演亲自监督，掌握每天的进度。用三维讲故事自然少不了技术研发部门的工作，对于动画公司而言，研发部门决定着公司的技术发展潜力，意马国际自成立初期便组建了一支优秀的程序开发队伍，他们根据制作部门的需要编写了很多程序插件，例如能够让角色的肌肉跟随动作变化作出相应变形的IMAGI Muscle(肌肉系统)、可以使角色的皮肤呈现真实质感及色泽的IMAGl Skin(皮肤系统)以及IMAGIFur(毛发系统)、植物系统、流体模拟系统等等，这些插件均基于AutodeskMaya使用。Autodesk Maya具有开放式架构，它们之间的配合令意马制作中的每个环节都能够节省时间，效果也更接近完美。作为全程参与过《忍者神龟》和《阿童木》制作的意马国际技术运营主管麦知行(Johnny Mak)介绍说：“我们用过很多软件，最终我们觉得Autodesk Maya是比较好的动画软件，因为它能够在Linux平台稳定运行，并且有非常好的开放性，让程序员可以开发插件配合我们的工作。” 麦知行介绍说：“在制作《忍者神龟》时比较辛苦，因为当时我们还没有比较成熟的技术。现在做《阿童木》就轻松了很多，也使得片中的很多镜头质量得到了提升。比如制作出了逼真的树叶、草被风吹摆动的效果，此外还有布料的抖动以及在灯光、反射等方面也均超越了《忍者神龟》的水平。” 香港意马一共动用了500名艺术家及动画师耗时两年来重述阿童木的神奇故事。“意马也非常希望可以将一些中国的故事主题或本土原创剧本改编成动画，但这些都需要时间去发展酝酿。我们也期待让观众们尽早欣赏到自己的动画作品。”张汉宁先生说。 成功动画背后的技术支持者 对于CG领域内任何一个从业者或公司来说，对“AuLodesk”这个品牌性的标志都不会陌生，因为几乎在每件作品上Autodesk都打下了不可磨灭的烙印——《阿童木》亦不例外。Autodesk Maya在影片的建模、动画、特效、动作绑定等环节发挥了重要作用，成为铁臂阿童木重返大银幕背后必不可少的CG助推器。 在影片中，阿童木不仅上天入地尽显神力，还以一敌众与反派机器人打得不可开交。为了表现出机器人举手抬足间那种力道十足的感觉，《阿童木》的动作场面参考了电子游戏中的打斗概念，令各种招数呼之欲出视觉效果极其震撼。与制作《忍者神龟》时不同的是，当时意马自行开发的Rigging Tool(骨骼绑定工具)虽然减轻了动画师在制作角色动画时的负担，但是在应付一些大幅度变化及高难度动作时，动画师仍然要分开处理相关的绑定部分，因此单是在每个角色的骨骼绑定处理上就花了相当多的时间。而在《阿童木》的制作过程中，意马选用Autodesk Mava帮助动画师快速准确地完成了角色的动作制作，不仅动作流畅，而且物理模拟效果非常真实。 阿童木从投拍到完成只用了近3年的时间，在如此短时间内完成一部高水平的动画电影，如此高效除了强大软件支持和出众研发实力，远程协作也是意马的绝活之一。意马在美国洛杉矶设立有创意部和制作分部，电影导演和这里的100名拥有丰富的好莱坞电影经验的制作人员，完成有关剧本、角色和概念设计等工作。在香港柴湾的意马400多名员工则根据前期的准备工作完成所有的制作工作，如建模、动画、灯光、渲染、合成等。他们采用先进的远程会议系统和高速点对点数据传输系统进行沟通。由于时差的关系，当香港到下午下班的时候，洛杉矶正好“开工”，使他们可以24小时“接力”工作。意马两地的工作人员均使用Autodesk Maya作为制作工具，Autodesk Maya拥有一整套业界领先的三维视觉效果、计算机图形和角色动画工具，使团队中各部门可以各取所需，令工作流程更加顺畅。此外，使用Autodesk Maya还有一个优势在于这款软件的使用者非常多，为公司扩增工作人员提供了方便。 意马国际创办人及创作总监高伟豪(Frantis kao)感慨道：“软件就好比一支笔，这只笔要看你如何去用。选择Autodesk Mava这个软件是因为它是最开放的，我们在软件上加了自己的开发，做了很多新的东西，正是因为对软件有信心我们才有信心。 |
